Fundación Cajamurcia

La Demoscene es una corriente del arte digital que se especializa en la producción de demos, que son presentaciones audiovisuales que se ejecutan en tiempo real en un ordenador. El objetivo principal de una demo es mostrar las habilidades de programación, artísticas y musicales del que la desarrolla.

La demoscene apareció durante la era de los 8 bits en equipos como el Commodore 64, ZX Spectrum, Atari 800 y Amstrad CPC, y saltó a la fama durante el auge de los ordenadores personales 16/32-bit (principalmente el Amiga o Atari ST ). En los primeros años, las demos tenía una fuerte conexión con el crackeo de software, más adelante la realización de intros y demos independientes evoluciono hasta convertirse en una nueva subcultura independiente del crackeo de software.

Del 23 al 25 de abril se proyectaran en el Espacio XTRA el premiado documental Moleman 2 -Demoscene- The Art of the Algorithms, y los dos volúmenes recopilatorios de demos MindCandy, dedicados a las mejores demos de PC y Amiga.

PROGRAMA DEL CICLO DE PROYECCIONES

Martes 23 de abril, 14:30h.
“Moleman 2 -Demoscene- The Art of the Algorithms “(2012)

Moleman son una serie de documentales que buscan descubrir la belleza y el valor de las subculturas más underground. El episodio Moleman #2 está dedicado a la demoscene y recorre tanto su historia, como las motivaciones actuales de los demosceners y los resultados que se obtienen.

Miércoles 24 de abril, 14:30h.
“MindCandy PC-Demos “(2002)

Este volumen de la serie MindCandy contiene una selección de las mejores demos creadas en PC en la década de los noventa, y que demuestra la gran habilidad y el conocimiento de los antiguos ordenadores por parte de sus creadores: programadores, artistas y músicos.

Jueves 25 de abril, 14:30h.
“MindCandy 2 Amiga Demos” (2006)

El siguiente volumen de MindCandy contiene una selección de fantásticas demos, pero esta vez creadas en Commodore Amiga. Este ordenador fue lanzado en 1985 como ordenador personal de altas prestaciones  y equipo de juego. Muchos programadores aficionados, artistas gráficos, músicos se vieron cautivados por las grandes posibilidades de esta plataforma y crearon programas espectaculares para mostrar su talento y las capacidades del Amiga.

El ciclo se desarrollará en el Espacio Xtra de Cajamurcia en el Campus Universitario de Espinardo.

Desde la Fundación Cajamurcia hemos organizado esta interesante exposición de fotografía, que la podéis visitar en el Centro Cultural Las Claras Cajamurcia a partir de hoy viernes 19 de abril, hasta el 16 de junio.

Coincidiendo con la conmemoración del 40 aniversario de la muerte de Picasso, la muestra ha recibido además la colaboración de la Fundación Picasso-Museo Casa Natal, que ha cedido las obras con el fin difundir la figura del pintor malagueño.

Tras exhibirse recientemente en la citada fundación malagueña, la exposición llega ahora a Murcia para mostrar 45 fotografías realizadas a Picasso por el fotógrafo hispano-húngaro Juan Gyenes considerado un maestro de la luz, un clásico del arte fotográfico español y un testigo singular de la segunda mitad del siglo XX. El recorrido se articula a través de cuatro secciones, que repasan los tres encuentros entre Picasso y Gyenes, entre los años 1954 y 1961, así como el interés posterior del fotógrafo por el pintor.

La exposición refleja la relación entre ambos artistas a través de una selección de fotografías del legado Gyenes que la Fundación Picasso adquirió en 1995. De las 309 imágenes que componen esta colección, se han elegido 45 positivadas por el propio fotógrafo y firmadas sobre el papel. A ellas se añaden una serie de valiosos elementos aportados por Irenka Gyenes, hija del fotógrafo, que sirven para aportar una visión más íntima y directa de éste. Entre estas piezas destacan dos cerámicas y un dibujo que Picasso le regalara al fotógrafo; algunas de las más preciadas condecoraciones que Gyenes recibiera por su trayectoria profesional, el violín con el que cultivara la que fue su gran pasión junto a la fotografía y su álbum de fotografías dedicadas, abierto por la página en la que Picasso testimonia su amistad.

Todos estos elementos conforman una exposición que proporciona una imagen cercana, cálida y plena de amistad entre dos hombres excepcionales: Juan Gyenes y Pablo Picasso, además de ser un testimonio único para conocer la vida cotidiana del pintor malagueño, así como su entorno familiar y de amistades.

Gyenes fue uno de los afortunados que visitaron a Picasso durante sus retiros en la Costa Azul francesa. Esta exposición da buena cuenta de una de las visitas más fructíferas desde el punto de vista gráfico: la ya famosa fiesta de celebración del 80 cumpleaños del pintor, en Vallauris, donde se dieron cita amigos tan populares como el actor Paco Rabal, Antonio el bailarín o el torero Luis Miguel Dominguín.

Fotógrafo de artistas y políticos

Considerado uno de los mejores retratistas del pasado siglo, Juan Gyenes (Kaposvar, Hungría, 1912-Madrid, 1995) comenzó a trabajar en España en la década de los 40, tras su paso por París y Londres, donde ejerció de fotógrafo independiente y colaboró en el cine, y después de ser corresponsal del prestigioso periódico The New York Times en El Cairo.

Con una gran sensibilidad artística, pronto se convirtió en el fotógrafo oficial del teatro madrileño y por su estudio de la Gran Vía de la capital pasaron rostros muy conocidos de la época, inmortalizando a los principales representantes de la cultura, el arte y la política en España. Salvador Dalí, Joan Miró, Montserrat Caballé, Jacinto Benavente, Cayetana Fitz-James, Omar Sharif, Herbert von Karajan, Gina Lollobrigida, Charlton Heston, Lola Flores, Julio Iglesias, Sara Montiel, María Félix o Charles Chaplin fueron algunos de los personajes retratados por Gyenes. También realizó las primeras fotos oficiales de Don Juan Carlos I y Doña Sofía y, anteriormente, un retrato de Franco fue el elegido, casi por casualidad, para ilustrar la popular serie de sellos de Correos emitida en 1955.

Gyenes organizó más de un centenar de exposiciones en todo el mundo, publicó numerosos libros y portadas de revistas y consiguió las más altas distinciones por su trayectoria profesional, en la que destaca el hecho de que fue el primer fotógrafo nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

La exposición tendrá lugar en el Centro Cultural Las Claras, desde hoy 19 de abril hasta el próximo 16 de junio. El horario de la muestra será de de lunes a sábado de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00. Los domingos y festivos, solo por la mañana, es decir de 11:00 a 14:00.

Por último, si estáis interesados en visitas guiadas, serán gratuitas los miércoles de 11:00 a 13:00 y de 19:00 a 21:00.

En la Fundación Cajamurcia continuamos con esta muestra el ciclo El privilegio de la mirada, que pretende enseñar a mirar una obra de arte, interpretando y contextualizando una pieza maestra original a través de bocetos, dibujos, textos y otros recursos expositivos. En esta ocasión, el cuadro elegido es Los Auroros, de Manuel Muñoz Barberán, en el que el autor, uno de los pintores murcianos más importantes del siglo XX, recrea esa extraordinaria y ancestral manifestación cultural murciana del canto auroro.

Un poco de información del autor

Manuel Muñoz Barberán , pintor y escritor nacido en Lorca en 1921  y que falleció en 2007 en Murcia.

Fue un artista de amplios registros y estilo definido, tuvo como norte estético la pintura figurativa, dentro del postimpresionismo, y a la luz como aliada para modelar volúmenes, sugerir planos y dotar a sus creaciones de una particular atmósfera. Siendo notable su aportación a la pintura religiosa murciana, los géneros pictóricos por los que es más conocido se centran en el paisaje en todas sus vertientes, el retrato, la naturaleza muerta y las escenas costumbristas, a las que incorporó novedosos puntos de vista y formatos.

A su reconocida faceta como pintor hay que sumar su prolífica obra como escritor e investigador histórico, así como numerosos galardones y distinciones por su trayectoria artística y personal.

Homenaje a los Auroros, patrimonio inmaterial de Murcia

La obra Los Auroros se exhibe junto a un primer boceto original, de grandes dimensiones, y cuatro dibujos de cabezas, tipos y detalles que más tarde ayudarían al pintor a componer cada una de las figuras de la escena. Para interpretar y contextualizar el cuadro principal, la muestra también incluye textos explicativos escritos por Manuel Muñoz Clares, hijo del pintor y licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Murcia.

Como autor versado en el costumbrismo y las recreaciones históricas, Muñoz Barberán quiso plasmar en esta obra una de las manifestaciones ancestrales de nuestra cultura: los Auroros, hoy declarados patrimonio inmaterial de Murcia.

La composición -que reúne los principales elementos que definían a aquellas agrupaciones- tiene su punto de vista óptimo cuando el que contempla lo hace desde la misma altura de las cabezas principales del grupo. La iluminación suave, de alborada, permite potenciar a los personajes que están junto al guión, verdadero eje del cuadro en donde se sitúan, también, farol y estandarte. Los personajes del segundo plano ocupan un espacio sólo presentido, y algunos otros secundarios acompañan desde la sombra y la indefinición.

La profundidad del grupo colocado en corro la logra el artista con la disposición cercana y escalonada de personajes y con el referente de un estandarte al fondo que rompe simbólicamente el equilibrio que impregna la composición.

La exposición la podréis ver en la Sala de Exposiciones Cajamurcia Belluga hasta el 15 de mayo. El horario para visitarla, es de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:00. Los sábados solo por la mañana, de 12:00 a 14:00. Se cerrára los sábados por la tarde, y los domingos y lunes.

La exposición está compuesta por 74 carteles electorales de la Transición y sirve de homenaje a D. Antonio Pérez Crespo, presidente preautonómico. Resumiéndola en una frase de D. Francisco Celdrán Vidal, Presidente de la Asamblea Regional de Murcia, “es la obra de un hombre para una Región en el treinta aniversario del Estatuto de Autonomía de la Región de Murcia.

La exhibición destaca la importancia de la cartelería electoral como testimonios de una época en la que España se sintió con fuerzas para reinventarse , siendo este el principal motivo por el que el que se acerque a presenciarla notará un colorido, una variedad de ideas y calidad estética que no hay ya en los carteles actuales. Unos carteles de las elecciones celebradas durante los años en que se forjó el actual sistema democrático, unidos a otros objetos , documentos, voces de algunos de los protagonistas  de aquellos acontecimientos, reflejan palabras, imágenes, símbolos, sugerencias, llamadas, peticiones, solicitudes… en definitiva, todo un lenguaje.

La muestra, también cuenta con un audiovisual que recoge las opiniones de 20 personalidades que protagonizaron la Transición en nuestra Región a través de entrevistas que han realizado desde la Fundación Centro de Estudios Históricos e Investigaciones Locales de la Región.

Además, para recuperar esa memoria histórica,  se ha querido incluir en la exposición un panel con los primeros alcaldes democráticos de la Región de Murcia. Se trata también de recordar a quienes prestaron, con su entrega y pasión hacia la nueva etapa que se iniciaba en España.

La inauguración será esta tarde, a las 20:00 en la Biblioteca Padre Salmerón de Cieza. Se podrá presenciar hasta el 8 de marzo y el horario para visitarla será de lunes a viernes de 9:00 a 21:30 y los sábados de 9:00 a 14:00.

Como arquitecto de interiores y diseñador, el autor ha querido aprovechar los conocimientos de su profesión para dar lo mejor de si mismo, tanto en el interiorismo, como en las distintas corrientes artísticas, como puedan ser las esculturas, realizadas en acero corten, los dibujos y las pinturas de diversos estilos y técnicas.

Siempre se ha sentido interesado por las formas y las composiciones que con ellas se puedan conseguir, tratar los espacios restantes y poder expresarlos. Igual quedan muy lejos de las normativas académicas, pero son obras espontáneas y ahí quedan, deseoso de que esas corrientes lleguen a alguien que las puedan interpretar y les guste.

La exposición se inaugurará esta tarde, a las 20:00, en el Aula de Cultura de Cajamurcia en Madrid. Estará hasta el próximo 31 de diciembre y su horario es de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00.

Esta tarde, a las 20:30, inauguramos la exposición “Pablo Palazuelo inédito. La colección del artista” en que la se mostrarán 50 piezas del pintor y escultor madrileño y que organizamos con la colaboración de la Fundación Pablo Palazuelo, de donde proceden las obras.

La exposición se podrá ver en el Centro Cultural Las Claras Cajamurcia en el marco del Festival Semana Grande de Cajamurcia que, como cada año, incluye en su programación muestras de artes plásticas de los mejores creadores.

En esta ocasión, el artista elegido es el pintor, grabador y escultor Pablo Palazuelo (Madrid, 1915-2007), considerado una de las figuras clave del arte español del siglo XX y uno de los artistas abstractos nacionales de mayor proyección internacional. Fue Premio Velázquez de las Artes Plásticas en 2004 y Medalla de Oro de Bellas Artes en 1981 y sus creaciones figuran en las colecciones de los museos más importantes del mundo.

Pablo Palazuelo fue un artista que comenzó su carrera como pintor, siendo uno de los primeros artistas de nuestro país que abrazó decididamente la abstracción como lenguaje plástico y uno de los primeros pintores abstractos españoles reconocidos por la crítica francesa e internacional durante los primeros años cincuenta del siglo XX. Más tarde afrontó una nueva etapa de su vida, la posibilidad de realizar esculturas: para ello tuvo que aprender a dotar de volumen y corporeizad a las líneas y planos que conforman sus cuadros.

Medio centenar de obras, de las que siete son esculturas, conforman esta exposición de piezas inéditas organizada por la Fundación Cajamurcia con la colaboración de la Fundación Pablo Palazuelo.

¿Cuándo la podemos ver?

La exposición está prevista desde hoy 19 de octubre hasta el próximo 5 de enero, en horario de lunes a sábados de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00, permaneciendo los festivos cerrada, salvo los días 24 y 31 de diciembre y el mismo 5 de enero en horario de 11:00 a 14:00. Los domingos también tendrá este horario sólo de mañana.

Sí queréis concertar visitas guiadas, las podéis contratar todos los miércoles, de 11:00 a 13:00 y de 19:00 a 21:00 horas, previa reserva anticipada en el número de teléfono 968 234 647.

Estamos en una época donde las exposiciones se han convertido en un medio de expresión cultural y de comunicación de masas, es un hecho constatado la cantidad de exposiciones que se están haciendo en nuestra Región.

“Los Colores de nuestra Región” es un proyecto expositivo que pretende dar a conocer la Región de Murcia bajo la mirada de artistas locales. Pondrá al alcance de los ciudadanos el conocimiento de su patrimonio y riqueza cultural.

Se les ha propuesto un reto: representar el color de su tierra; Jumilla, Blanca, Águilas, Cartagena, Caravaca, etc. El uso del color es sumamente importante en el arte, es un elemento básico en toda composición artística. Por medio del color, los artistas expresan emociones y sensaciones a sus espectadores. Es el medio más valioso para que una obra transmita las mismas sensaciones que el artista experimentó frente a la escena o motivo original.

Cada color ejerce sobre la persona que lo observa una triple acción:

- Impresiona al que lo percibe, por cuanto que el color se ve y llama su atención.
- Tiene capacidad de expresión, ya que cada color, expresa un significado y provoca una reacción y una emoción.
- Construye, porque todo color posee un significado propio, y adquiere el valor de un símbolo, capaz de comunicar una idea

Hemos seguido tres criterios en la selección de artistas:
1) Artistas de reconocido prestigio
2) Artistas de diferentes puntos de la Región
3) Artistas plásticos variados: realistas, abstractos, impresionistas, etc.

Toda nuestra Región, es color: costas, plazas, jardines, gentes, comidas, fiestas, monumentos, etc. La exposición se convertirá por tanto, en un medio de comunicación, en un soporte para mostrarnos desde tan particular punto de vista, los ricos colores que caracterizan nuestra tierra, tan bella y variada a través de un nuevo prisma; el de la mirada de determinados artistas consagrados.

La exposición estará formada por un total de 23 obras, creadas con diferentes técnicas: óleos, acrílicos o técnica mixta. Reflejará cómo los artistas han trabajado con el color y sus teorías del color para reflejar su tierra. Las obras expuestas irán desde lo figurativo a lo abstracto.

ARTISTAS PARTICIPANTES:

Pedro Cano
Gonzalo Sicre
Charris
Dora Catarineau
Belzunce
Jorge Fin
Eduardo Pérez Salguero
Barnuevo
Muher
Jorge G. Aznar
Antonio Ballester
Pedro Serna
Vicente Ruiz
Manuel Coronado
Francisco Solana
Ángel Haro
Miguel Fructuoso
Nico Munuera
Rafael Picó
Pérez Casanova
Antonio M. Mengual
Juana Jorquera
Ángela Acedo

La exposición, que está enmarcada dentro de la Semana Grande de Cajamurcia,  se podrá presenciar desde hoy, 15 de octubre, hasta el próximo 9 de noviembre en el Centro Cultural de Cajamurcia en Cartagena.  El horario es de 18:00 a 21:00 de lunes a viernes.

Paisaje UM ha querido, este año, especialmente significativo por celebrarse el vigésimo aniversario de la Red de Espacios Naturales Protegidos de la Región de Murcia, profundizar en el conocimiento y en el sentimiento de uno de los más preciados bienes de esta tierra: el agua. Para ello, sin duda, el mejor marco lo constituyen los espacios fluviales del noroeste.

La Reserva Natural Sotos y Bosque de Ribera de Cañaverosa y el Espacio Natural Protegido Cañón de Almadenes componen la más genuina representación de ambientes fluviales en nuestro territorio semiárido. Aquí se refugian los mejores bosques de ribera de la Región, un tipo de ecosistema escaso a escala regional, lo que le confiere, si cabe, un mayor valor, y una mayor necesidad de conservación.

Pero el Río Segura, el viejo Thader, en el noroeste murciano, es mucho más. Thader es la tenue luz de la primavera temprana, abriéndose camino entre la bruma y las ramas aún desnudas de los chopos. Es el agua, tan pronto mansa, reflejando los cielos cambiantes, como embravecida, atormentando a la tenaz roca que la flanquea. Es la fértil corriente que inunda de vida y verdor las vegas. Es el crisol donde naturaleza y cultura se funden.

Todo ello, y mucho más, queda reflejado en la treintena larga de obras que componen esta exposición. Una visión emocionada de una treintena larga de artistas jóvenes, alumnos de la asignatura de Paisaje, de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia, comprometidos con el paisaje. Una vivencia en primera persona que nos invita a la reflexión, a la participación y al compromiso decidido con nuestro paisaje.

La comisaria de la exposición es Dña. Mª Victoria Sánchez Giner. Y los alumnos que participan en la misma son:

Alicia Cánovas
Álvaro Talavera Sánchez
Ana Sanz León
Anabel Muñoz Ortega
Ángel Pérez Ruzafa
Antonio José Escolar Manzano
Bernardino Ros Franco
Concepción Marcos
Cristina Pérez López
Dorothee Liebscher
Francisco Torrecillas
Francisco Vicente Segura
Fuensanta López Rosagro
Isabel Luna Guillén
Isabel María Cano Pérez
Iván Rodríguez
Joaquín Nicolás García
Juan Antonio Piñero López
Juan Carlos Martínez Lencina
Justo García Rodríguez
María Dolores Esparza Sánchez
María García Rivas
María José Espín Sáez
María Teresa Montesinos Llamas
María Villaescusa Olmos
Marina Campoy
Miguel Pujante
Milagros Montesinos Belmonte
Pilar Aberasturi
Rocío Martínez
Sara Falcó Ferriz
Sonia López
Trinidad García
Vicente Damián Fernández Gomis
Victoria Cerdá Fuentes
Virtudes Fenor

Esta exposición se podrá ver en el Aula de Cultura de Cajamurcia en Cieza, desde hoy viernes 14 hasta el 29 de este mes. Y el horario es de lunes a viernes, de 19:00 a 21:00.    

En esta muestra colaboran Universidad de Murcia, Campus Mare Nostrum, Región de Murcia y Espacios Naturales Protegidos de la Región de Murcia.

Sobre la exposición

Mauritania, capital Nuakchot a unos 500 km atravesando el desierto, a unas 16 horas de arena y sol se encuentra el lugar de donde están realizadas estas imágenes, del 1 al 15 de febrero de 2009, Maghama un pueblecito apartado de todo, de donde los niños no han visto al hombre blanco, no hay agua corriente, no ha llegado apenas la civilización. El autor nos ha querido narrar bajo una visión personal e intimista a través de los ojos de los protagonistas fotografiados, el carácter bondadoso, apacible, simpático y desprendido de un pueblo, que sin tener nada material te regalan una sonrisa e interesándose por ti te chapurrean en su particular francés comment ca va (como estas) o comment táppelles (como te llamas).

Las imágenes son frescas, simples, sin artificios ni montajes nada esta puesto ni preparado, todo es fruto de la casualidad y de la impronta del momento, se plasma lo que pasa por delante del autor. El es un simple cronista de lo que ve, ya que aunque los personajes miran a las cámara, realmente en su mayoría no son conscientes de ello. La mayoría no han visto una cámara de fotos y su sorpresa es ver a un hombre blanco en su pueblo. Las imágenes van a caballo entre el reportaje y el retrato interesando más lo que dicen los ojos de los protagonistas de las fotografías, que de los demás elementos que las componen, (son mas importantes la sensibilidad y las emociones que transmites los personajes que la información sobre él reportaje).

Fotografías realizadas en formato digital de 35mm y procesadas en papel baritado 100% algodón, compuesto por una base de alfacelulosa sin ácidos y de blanco puro con una emulsión de “couche” microporoso.

Sobre el fotógrafo

Francisco Torres, es cartagenero nacido en 1967. Ha sido colaborador del periódico La Opinión, corresponsal gráfico de la agencia EFE, fotógrafo de La Verdad… Ha expuesto en diferentes galerías y centros institucionales españoles así como en la Galería Diafragma de Milán. A su vez ha ganado diversos premios como el Murcia Joven o el Fotoencuentro de Mazarrón.

La exposición la podéis presenciar hasta el 30 de agosto en el Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy de Cartagena.

Una breve descripción de la exposición

Originario de las regiones áridas e infértiles de África y Madagascar, el árbol Baobab crece hasta volverse gigantesco y es uno de los seres vivos más grandes en el mundo. Con un período de vida potencial de más de 1000 años, lo milagroso de este árbol es que es una fuente renovable de material para lo imprescindible de la vida: textiles, redes, canastas y techos. Su fruto es una fuente rica en nutrición y medicina. Intriga el papel y la relación que este gigante de mil años juega en las vidas de sus vecinos humanos. Su presencia perdura, es quizá más viejo que las leyendas que se transmiten de generación en generación, sus raíces están profundamente entrelazadas con la existencia cotidiana. Las imágenes de esta exposición reflejan tanto la elasticidad como la fugacidad de la vida de la misma manera en que se asocia al Baobab con una persona de la comunidad: una abuela, un abuelo, un muchacho, una muchacha, una mamá, un niño, una niña. En ellas se incluye a una persona que vive muy cerca del árbol para intentar captar su excepcional relación con éste. Estas imágenes están tomadas en Madagascar, Mali y Sudáfrica.

Biografía de Elaine Ling

Elaine Ling es una aventurera exuberante. Viajera y fotógrafa encuentra su situación ideal con su mochila y su cámara viajando a través de los grandes desiertos del mundo y durmiendo bajo las estrellas. Nacida en Hong Kong, Elaine Ling ha vivido en Canadá desde los nueve años. A su llegada a Canadá, Elaine se llenó de emoción por la libertad que le daba la amplitud de espacios y ahí comenzó su atracción por la Naturaleza. Estudió piano, violonchelo y medicina. Desde que recibió su grado médico de la Universidad de Toronto, ha practicado la medicina de familia entre diversos pueblos de las Naciones Indígenas en el norte de Canadá y el noroeste del Pacífico, así como en Abu Dhabi y Nepal. Buscando la soledad de los desiertos y las arquitecturas abandonadas de las antiguas culturas, Elaine Ling ha estudiado el equilibrio cambiante entre la naturaleza y lo que el hombre ha construido a lo largo de cuatro continentes. Ha viajado y fotografiado los desiertos de Mongolia, Namibia, Madagascar, África del Norte, India, América del Sur, Australia y suroeste de los Estados Unidos; las ciudadelas de Persépolis, Petra, Capadocia, Machu Picchu, Angkor Wat, Gran Zimbabwe, Abu Simbel, y los centros budistas de Myanmar, Laos, Vietnam, Tíbet y Bután. Las fotografías de Eliane Ling se han expuesto y publicado ampliamente; se encuentran en las colecciones permanentes de numerosos museos y colecciones privadas como la Bibliothèque Nationale, París, Francia; Fotografie Forum International, Frankfurt, Alemania; Museet de Fotokunst, Odense, Dinamarca, Centro Portugués de Fotografía, Oporto , Portugal, Scavi Scaligeri Centro Internacional de Fotografía, Verona, Italia, Musée de la Photographie, Charleroi, Bélgica, Fototeca de Cuba, La Habana, Lishui Museo de la Fotografía, Museo de Bellas Artes, Houston, Texas; Museo de Brooklyn, Nueva York; SE Museo de la fotografía, la Florida, el Royal Ontario Museum, Toronto, Canadá, el Museo Canadiense de Fotografía Contemporánea. Sus publicaciones internacionales incluyen sus trabajos en Camera, FotoTécnica Internacional, El libro de Polaroid, la revista italiana Zoom, Orion Magazine, Revista de Viktor, BMJ y Aperture. Cuando no está fotografiando, la Dr. Ling ejerce la medicina de familia en Toronto y toca el violonchelo en la Orquesta de Toronto.

¿Cuándo y dónde verla?

La exposición la podéis ver desde hoy, miércoles 18 de julio, hasta el 30 de agosto, en el Auditorio El Batel de Cartagena.