Fundación Cajamurcia

En el siglo francés por excelencia, el XVIII, y entre la pléyade de pintores de aquella corte frívola, refinada y sensual de Luis XV, destaca Jean-Honoré Fragonard, un poeta de la voluptuosidad, la esencia del espíritu latino. Aunque cultivó todos los géneros pictóricos, desde el retrato a las escenas familiares, pasando por los paisajes o los temas históricos y mitológicos, su fama es debida sobre todo a sus escenas de alcoba y sobre todo por “Los felices azares del columpio” (Les hasards heureux de l’escarpolette), o, simplemente, El columpio, pintado en 1767. Su arte era de Salonmusik, refractario a las grandes salas de conciertos, y su público será también exclusivamente el de los salons de la mejor sociedad (aristocracia, alta burguesía, elites intelectuales). Y si el pintor, con su delicadeza, soslayó el caer en la vulgaridad que a veces le solicitaba su clientela, también Chopin, en su abstracción rigurosa, rechaza la “necesidad de sensiblería” que, según Debussy, ostenta la gente “de la que dice que ama mucho la música”.

Los coordinadores del ciclo “Cuadros con Música” agradecemos a cuantas personas e instituciones hacen posible esta actividad cultural.

PROGRAMA

Conferencia
ANÁLISIS Y COMENTARIO DE “EL COLUMPIO” (1767) DE JEAN-HONORÉ FRAGONARD (1732-1806)
Pedro Olivares
Profesor de Historia del Arte

Concierto
Sonata para violonchelo y piano en Sol menor, Op. 65……… F. Chopin (1810-1849)
I. Allegro moderato
II. Scherzo
III. Largo
IV. Finale. Allegro

Alberto Gómez Martínez, violonchelo
Lourdes del Mar Vizcaíno Molina, piano

En el evento, que se desarrollará en el Aula de Cultura de Cajamurcia en Gran Vía, hoy lunes 13 de mayo a las 20:00, colaboran:

Región de Murcia

Auditorio  y Centro de Congresos Víctor Villegas

Conservatorio Superior de Música de Murcia

Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia

En la Fundación Cajamurcia continuamos con esta muestra el ciclo El privilegio de la mirada, que pretende enseñar a mirar una obra de arte, interpretando y contextualizando una pieza maestra original a través de bocetos, dibujos, textos y otros recursos expositivos. En esta ocasión, el cuadro elegido es Los Auroros, de Manuel Muñoz Barberán, en el que el autor, uno de los pintores murcianos más importantes del siglo XX, recrea esa extraordinaria y ancestral manifestación cultural murciana del canto auroro.

Un poco de información del autor

Manuel Muñoz Barberán , pintor y escritor nacido en Lorca en 1921  y que falleció en 2007 en Murcia.

Fue un artista de amplios registros y estilo definido, tuvo como norte estético la pintura figurativa, dentro del postimpresionismo, y a la luz como aliada para modelar volúmenes, sugerir planos y dotar a sus creaciones de una particular atmósfera. Siendo notable su aportación a la pintura religiosa murciana, los géneros pictóricos por los que es más conocido se centran en el paisaje en todas sus vertientes, el retrato, la naturaleza muerta y las escenas costumbristas, a las que incorporó novedosos puntos de vista y formatos.

A su reconocida faceta como pintor hay que sumar su prolífica obra como escritor e investigador histórico, así como numerosos galardones y distinciones por su trayectoria artística y personal.

Homenaje a los Auroros, patrimonio inmaterial de Murcia

La obra Los Auroros se exhibe junto a un primer boceto original, de grandes dimensiones, y cuatro dibujos de cabezas, tipos y detalles que más tarde ayudarían al pintor a componer cada una de las figuras de la escena. Para interpretar y contextualizar el cuadro principal, la muestra también incluye textos explicativos escritos por Manuel Muñoz Clares, hijo del pintor y licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Murcia.

Como autor versado en el costumbrismo y las recreaciones históricas, Muñoz Barberán quiso plasmar en esta obra una de las manifestaciones ancestrales de nuestra cultura: los Auroros, hoy declarados patrimonio inmaterial de Murcia.

La composición -que reúne los principales elementos que definían a aquellas agrupaciones- tiene su punto de vista óptimo cuando el que contempla lo hace desde la misma altura de las cabezas principales del grupo. La iluminación suave, de alborada, permite potenciar a los personajes que están junto al guión, verdadero eje del cuadro en donde se sitúan, también, farol y estandarte. Los personajes del segundo plano ocupan un espacio sólo presentido, y algunos otros secundarios acompañan desde la sombra y la indefinición.

La profundidad del grupo colocado en corro la logra el artista con la disposición cercana y escalonada de personajes y con el referente de un estandarte al fondo que rompe simbólicamente el equilibrio que impregna la composición.

La exposición la podréis ver en la Sala de Exposiciones Cajamurcia Belluga hasta el 15 de mayo. El horario para visitarla, es de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:00. Los sábados solo por la mañana, de 12:00 a 14:00. Se cerrára los sábados por la tarde, y los domingos y lunes.

Como arquitecto de interiores y diseñador, el autor ha querido aprovechar los conocimientos de su profesión para dar lo mejor de si mismo, tanto en el interiorismo, como en las distintas corrientes artísticas, como puedan ser las esculturas, realizadas en acero corten, los dibujos y las pinturas de diversos estilos y técnicas.

Siempre se ha sentido interesado por las formas y las composiciones que con ellas se puedan conseguir, tratar los espacios restantes y poder expresarlos. Igual quedan muy lejos de las normativas académicas, pero son obras espontáneas y ahí quedan, deseoso de que esas corrientes lleguen a alguien que las puedan interpretar y les guste.

La exposición se inaugurará esta tarde, a las 20:00, en el Aula de Cultura de Cajamurcia en Madrid. Estará hasta el próximo 31 de diciembre y su horario es de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00.

La Fundación Cajamurcia inicia mañana el ciclo ‘El privilegio de la mirada’con un cuadro del pintor murciano del Barroco Pedro Orrente.

La ‘Curación del paralítico’ se mostrará en la Sala Cajamurcia Belluga junto a reproducciones gráficas y textos explicativos que contextualizan y ayudan a interpretar la pieza maestra original.

Este ciclo, que tiene como marco de excepción la Sala Cajamurcia Belluga, se iniciará mañana viernes, 15 de junio, con una muestra cuyo eje central es el cuadro titulado Curación del paralítico, de Pedro Orrente (1580-1645), ecerañoltadclo y coordinador del Proyecto Huellas, una pieza patrimonio de la Fundación Cajamurcia que ahora puede ser admirada de cerca por todas aquellas personas que deseen profundizar en la figura y obra de uno de los artistas murcianos más internacionales, cuyas creaciones están presentes en los principales museos de España y del mundo.

Este primer montaje expositivo permanecerá abierto al público, en la Sala Cajamurcia Belluga, hasta el próximo 15 de septiembre, de lunes a viernes, de 11:00 a 14:00.

El presente curso pretende ofrecer un panorama actualizado de algunas de las principales perspectivas existentes en historia intelectual. Se trata de un ámbito que ha conocido una extraordinaria transformación en las últimas décadas, lo que ha afectado a la tradicional manera de considerar la historia en general, pero también más específicamente las de la filosofía, la ciencia, el arte, la literatura, la política, la cultura y las prácticas sociales. Autores como Quentin Skinner, Peter Burke, Michel Foucault, Jacques Derrida, Reinhart Koselleck o Hans Blumenberg, son algunos de los que han marcado ese cambio historiográfico, que ahora parece conveniente recapitular y situar como espacio para futuros estudios.

PROGRAMA

Lunes, 23 abril

Perspectivas y métodos en Historia intelectual
Ángel Prior Olmos
Catedrático de Filosofía. Universidad de Murcia

Martes, 24 abril

Conceptos, metáforas e imágenes de la Justicia: reflexiones sobre el giro icónico
José María González García
Profesor de Investigación, IFS-CSIC
Lugar: Salón de Grados. Facultad de Derecho

Miércoles, 2 mayo

Las sombras de nosotros mismos: la expresión material del resentimiento moral y político
Javier Moscoso Sarabia
Profesor de Investigación, IFS-CSIC
Lugar: Salón de Grados. Facultad de Derecho

Martes, 8 mayo

La Historia Conceptual de Reinhart Koselleck: algo más que una historia de los conceptos
Faustino Oncina Coves
Catedrático de Filosofía. Universidad de Valencia

Jueves, 10 mayo

De la filosofía de la traducción a la traducción de la filosofía
Patricio Peñalver Gómez
Catedrático de Filosofía. Universidad de Murcia

Lunes, 21 mayo

La Historia Conceptual de Quentin Skinner: lenguaje, conceptos y sentido de los textos
Enrique F. Bocardo Crespo
Profesor Titular de Filosofía. Universidad de Sevilla

Martes, 22 mayo

Un caso de metaforología: la escena originaria
José Luis Villacañas Berlanga
Catedrático de Filosofía. Universidad Complutense de Madrid

Curso de Promoción Educativa
Universidad de Murcia. Facultad de Filosofía
Coordinador: Ángel Prior Olmos, Catedrático de Filosofía. UMU
Créditos: 3 ECTS
Para información e inscripciones:
Telf. 868 88 34 98 / Fax: 868 88 41 15 / E-mail: pga@um.es

El curso se desarrollará en el Centro Cultural Las Claras, y las conferencias darán comienzo a las 19:00.

El Festival Belluga nos invita a disfrutar un año más de la música y la danza en la ciudad de Murcia. En esta nueva edición, la Plaza del Cardenal Belluga, uno de los lugares más emblemáticos de la capital murciana, se convertirá en un majestuoso escenario que albergará una variada oferta cultural para disfrutar en familia de las noches de verano.

Este Festival, organizado por el Ayuntamiento de Murcia y la Fundación Cajamurcia y al que los espectadores acceden de forma gratuita, se confirma como una cita indispensable para contemplar espectáculos de calidad en un entorno monumental.

Os proponemos que os acerquéis en estas noches del mes de julio a la Plaza del Cardenal Belluga, paseéis por sus calles aledañas, saboreéis la excelente gastronomía, disfrutéis de la rica y variada oferta comercial que hay en Murcia y finalicéis vuestra noche disfrutando de los espectáculos programados en el Festival, con el grandioso imafronte barroco de la Catedral como telón de fondo.

A partir de las 22:00 los días 5, 7, 11 y 13 de julio, con el siguiente programa:

• Martes 5 de julio. La Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia ofrecerá el concierto “Tchaikovsky. Música para danza”, interpretando piezas como La Bella Durmiente, Cascanueces o El Lago de los Cisnes
• Jueves 7 de julio. La Coral Discantus, El Quinteto Diapasón y el solista Ariel Hernández interpretarán Clásicos del Gospel, un concierto con temas tan conocidos como Happy Day, Swing Low o Joshua Fit the Battle of Jericho, versionados por voces y cuerda
• Lunes 11 de julio. La sección de cuerda de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia junto al director Darling Dyle, ofrecerán el concierto sinfónico Serenata Nocturna con obras de Nielsen, Vivaldi, Grieg y Sarasate
• Miércoles 13 de julio. Será la clausura de esta edición a cargo de la compañía Antonio Najarro, que por primera vez actúa en Murcia para presentar el espectáculo de danza española Jazzing Flamenco, inspirado en diferentes estilos musicales como el blues, el jazz, el soul y el flamenco

Este Seminario sobre “Desamortizaciones, Colecciones, Exposiciones y Mercado del Arte en los siglos XIX y XX” pretende ser una plataforma de reflexión en torno de diversas líneas de investigación estrechamente interrelacionadas entre sí. Uno de sus objetivos centrales es dar conocer y promover el estudio de estos fenómenos que constituyen unos de los episodios más interesantes y relevantes de la historia artística y cultural de nuestro país. Por otra parte, cabe resaltar la presencia de numerosos investigadores, nacionales e internacionales, cuya contribución augura una nueva, rica y sugestiva mirada sobre estos eventos

PROGRAMA

Viernes, 10 de junio de 2011

9-9.30h
Credenciales y bienvenida.

9.30-10h
La galería de pinturas de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando: anverso y reverso
José María Luzón. Universidad Complutense de Madrid.

10-10.30h
La pintura española en la colección de Charles Deering
Isabel Coll. Universidad de Barcelona.

10.30-11h
La colección de pinturas del palacio del Buen Retiro: procedencia, dispersión y rastros para su identificación
Mercedes Simal. Museo de Artes Decorativas.

11-11.30h
Pausa Café

11.30-12h
La clientela internacional de Anglada-Camarasa
Francesc Fontbona. Director Unidad Gráfica de la Biblioteca de Catalunya.

12-12.30h
Colecciones artísticas y arqueológicas en la provincia de Murcia, según el Catálogo Monumental de la misma (1905-1907)
Pascual Martínez Ortiz. Fundación Cajamurcia.

13h
Visita a la exposición “Ecos de Van Dyck” en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y presentación del libro: La dispersión de objetos de arte fuera de España en los siglos XIX y XX

14-16h
Almuerzo

16-16.30h
El Marqués de Vega-Inclán: ¿ Defensor o expoliador del Patrimonio Artístico Español?
Richard Kagan. Johns Hopkins University. Baltimore.

16.30-17h
Marian Espinal (1897-1974), pintor y coleccionista
Bonaventura Bassegoda. Universidad Autónoma de Barcelona.

17-17.30h
Las adquisiciones oficiales en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes en el Siglo XIX
Jesús Gutiérrez Burón. Universidad Complutense de Madrid.

17.30-18h
Pausa Café

18-18.30h
El Estado como comprador: oferta de venta de obras de arte de particulares (1936-1950)
Esperanza Navarrete. Real Academia de Bellas Artes de Fernando.

18.30-19h
Actuaciones del cabildo de la Catedral de Tarragona en el Trienio Liberal (1820-1823)
Pérdida, salvaguarda y recuperación del patrimonio artístico de la diócesis tras la desamortización
Sofía Mata. Universidad Rovira i Virgili. Tarragona.

19-19.30h
Los Amigos del Arte: una sociedad de dudosos intereses
Dimitra Gkozgkou. Universidad de Barcelona

19.30-20h
Gusto cortesano de los grandes magnates norteamericanos: el impulso para el comercio de tapices antiguos entre España y EE UU
María José Martínez Ruiz. Universidad de Valladolid.

Sábado, 11 de junio de 2011

9-9.30h
Comercio millonario del Estado español en el siglo XX. Cuatro ejemplos y un botón de muestra
José Manuel Cruz Valdovinos. Universidad Complutense de Madrid.

9.30-10h
La arquitectura ecléctica en la Exposición Universal de Barcelona de 1888: los proyectos de Pere Falqués
Joan Molet Petit. Universidad de Barcelona

10-10.30h
La colección de Alejandro Aguado: pintura española en París
Ignacio Cano. Museo de Bellas Artes de Sevilla

10.30-11h
Las Exposiciones Universales y la definición del objeto artístico español
Nuria Peist. Universidad de Barcelona

11-11.30h
Pausa Café

11.30-12h
Un catálogo de Pedro de Madrazo de la colección de pintura de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Itziar Arana. Università degli Studi di Padova.

12-12.30h
El palacio de Bellas Artes de Barcelona: el eclecticismo solemne como sede de colecciones
Sergio Fuentes Milà. Universidad de Barcelona.

12.30-13h
La Real Academia de Bellas Artes de Cádiz y su colección inicial
Fernando Pérez Mulet. Universidad de Cádiz.

13-13.30h
Exposición de pintura española en la Royal Academy of Arts de Londres
Esther Barón. Universidad de Barcelona.

13.30-14h
Coleccionismo y diplomacia. El embajador Juan Riaño Gayangos y los casos de Vega Inclán, Deering, Sert y Cruset
Immaculada Socías. Universidad de Barcelona.

14h
Almuerzo y Despedida

Fantasías, mitificaciones, leyendas e historia

El arte y la arquitectura del siglo XIX, eternamente situados entre el esplendoroso arte del siglo XVIII y el cercano, pero tal vez enigmático aunque admirado, arte del siglo XX, han sido tratados durante mucho tiempo, como un episodio transitorio, pero complejo, de la Historia del Arte.

Sin embargo, ya está lejano en el tiempo que André Chastel dijera, en los setenta del siglo XX, que era necesario aceptar la heterogeneidad del siglo XIX, así como renunciar a reducirlo a ser interpretado como un fenómeno donde las escuelas del futuro se contraponen a las de la reacción. Porque la verdad y el interés, aclara Chastel, reside por el contrario en la coexistencia de clásicos y románticos, idealismo y realismo, impresionistas y académicos. Con la distancia y perspectiva de los primeros diez años del siglo XXI este ciclo de conferencias tiene la voluntad de contribuir a mirar de forma diferente el arte del siglo XIX, sin excluir nada de lo que ha sido, a menudo, sistemáticamente olvidado de antemano. Investigar más en el arte del siglo XIX, permite elaborar interpretaciones que explican los mensajes, ideas, y emociones que se perciben en él. Su proceso de creación, evolución, sistema de representación, exhibición y recepción públicas; su fortuna crítica. La iconografía del arte del siglo XIX puede estar más desarrollada y divulgada; el inventario de sus obras completado cada vez más, como fuente continua de nuevos interrogantes que responder. Son posibles valoraciones objetivas del ingente patrimonio artístico legado por el siglo XIX: sus arquitecturas desprotegidas, todas esas obras de arte que yacen en los fondos de los museos nacionales o locales. Volver a mirar, examinar, localizar formas y conceptos, indaga en la curiosidad que sigue provocando la obra de arte de dicho siglo, para comprender que, una vez encontradas sus claves de análisis e interpretación, el arte del siglo XIX no puede llegar nunca a resultar aburrido.

Este ciclo de conferencias propone cierta revisión, comentada e ilustrada, de las definiciones vigentes sobre los problemas del arte y la arquitectura del siglo XIX. El conocimiento y divulgación de esas obras y de su significado en toda localidad geográfica es paso previo imprescindible hacia su correcta estimación y aprecio general, fruto de una sensibilización creciente hacia el arte ochocentista. Este ciclo de conferencias tratará de todo ello.

Coordina: Salvadora María Nicolás Gómez
Profesora Titular de Historia del Arte Universidad de Murcia

* * *

PROGRAMA

Martes, 10 de mayo
La mitología en la pintura española del siglo XIX
Javier Barón Thaidigsmann

Museo del Prado. Jefe del Departamento de Pintura del siglo XIX. Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo, de la que fue profesor, es, desde 2003, Jefe del Departamento de Pintura del Siglo XIX del Museo del Prado. Sus publicaciones se centran en la pintura española de la segunda mitad del siglo XIX y la primera mitad del XX. Autor de los catálogos razonados de obras de ese periodo de diferentes Museos y colecciones, como el Museo de Bellas Artes de Asturias, la colección Pedro Masaveu, la colección BBVA y el Museo del Prado. Comisario de numerosas exposiciones; colaborador en la redacción y edición de sus catálogos. Las últimas, en el Prado, Fortuny, Madrazo, Rico. El Legado Ramón de Errazu (2005), El retrato español. De Goya a Sorolla (2006), El siglo XIX en el Prado (2007), Joaquín Sorolla (1863-1923) (2009), Turner y los Maestros (2010), y Pasión por Renoir (2010).

Martes, 17 de mayo
Fantasías moriscas. Arquitectura, orientalismo e identidad en tiempos de las exposiciones universales
Luis Sazatornil Ruiz

Profesor Titular de Historia del Arte. Universidad de Cantabria. Doctor en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid. Ha sido investigador invitado en el CSIC, el Centre Ledoux de la Université Paris I y la École des Hautes Études en Sciences Sociales de París. Su investigación se ha centrado en el arte y la arquitectura de los siglos XIX y XX. Entre sus publicaciones destacan los libros Antonio de Zabaleta. La renovación romántica de la arquitectura española, Arquitectura y desarrollo urbano de Cantabria en el siglo XIX, Arte y mecenazgo indiano. Del Cantábrico al Caribe. Ha dirigido varios proyectos de investigación financiados en convocatorias públicas y recientemente ha coordinado las Jornadas Internacionales de Historia del Arte España entre París y Roma, 1700-1900 (Roma-París-Madrid, 2010).

Martes, 24 de mayo
El siglo XIX en sus límites
Mireia Freixa Serra

Catedrática de Historia del Arte. Universidad de Barcelona. Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi. Investigador invitado en el Victoria and Albert Museum, Royal Institute of British Architecture, Kingston University, Londres, y Art Institute, Chicago. Profesora invitada Universidad Lumière Lyon II. Integrante del Comité Científico “Ruta Europea del Modernismo”, patrocinado por “Cultura 2000 de la Comunidad Europea”. Miembro de la Asociación Catalana de Críticos de Arte (ACCA), la Association Internationale de Critiques d’Art (AICA), la Asociación Catalana de Arqueología Industrial, del Comité Español de Historia del Arte (CEHA), del consejo editor de diversas revistas científicas. Comisaria de las exposiciones: Modernisme i Katalonien, Estocolmo, El modernisme, Museu d’Art Modern Barcelona. Directora del GRACMON, Grupo de Investigación en Arte Catalán y Diseño Contemporáneo. Entre sus libros y artículos destacan: Fuentes y Documentos para la Historia del Arte, El modernismo en España, “El ornamento en la obra de Gaudí”, en Gaudí, Arte y Diseño, Lluís Muncunill (1868-1931). Académica de Número de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi.

Centro Cultural Las Claras, 10, 17 y 24 de mayo de 2011 a las 19.30

Colaboran
Facultad de Letras

En nuestra Región las acciones respecto a Arte y Discapacidad han sido anecdóticas y de poca relevancia. Deitania CEE pretende con estas jornadas aunar estos mundos en apariencia opuestos y dar a conocer, al público en general, que existen han existido y existirán muchos artistas con algún tipo de diversidad funcional, que tenemos que potenciar nuevos talentos, sin olvidar por supuesto el factor más importante, el terapéutico.

La Historia del hombre siempre ha estado ligada al Arte en cualquiera de sus expresiones, con las diferentes disciplinas artísticas el hombre ha intentado buscar su sitio en el mundo, el equilibrio, y lo mismo sucede en nuestro colectivo. Para personas con diversidad funcional (discapacitados) el mundo que les rodea es extremadamente hostil e incómodo, debido a las carentes adaptaciones necesarias para un funcionamiento vital normal, y el Arte, en cualquiera de sus expresiones, es una manera de sentirse cómodo, “‘dibujar’” el mundo, disfrutar de la libertad de poder crear y expresarse, no ser juzgado como, probablemente, lo sean en otros ámbitos, Al Arte exento de disciplina severa y docencia estricta es unos de los procesos más terapéuticos y gratificantes que existen.

Este es el fundamento de estas jornadas, dar a conocer la terapia artística o Arte-Terapia, no desde el análisis freudiano o el psicoanálisis, si no algo más relajado pero no menos relevante por ello. Aunque sin duda daremos una visón general.

Por nuestra experiencia personal nos hemos dado cuenta que la simple manipulación de un trozo de barro, la ilustración, la pintura o la fotografía por poner unos pocos ejemplos, han sido más gratificantes que algunas terapias. Es el hecho de crear, la satisfacción de mostrar la obra realizada, y lo bien que lo pasamos haciéndola, por qué no decirlo.

PROGRAMA

10:00 h.
Inauguración de las Jornadas
Ponencia Marco – Encuadre Histórico. Impartido por Ana Ballesta Directora Técnica Centro Assido

Pausa café

12:00 h.
Mesa Redonda

- Experiencias y Aplicaciones Artísticas y Terapéuticas
-Experiencia personal. El Arte como expresión
-Superación personal como artista
-El arte en los planes de ajuste de los CEE
-Terapias ocupacionales
-Arteterapia
-Talleres de arte

13:00 h.
Conferencia Plenaria Lomografía. Pasquale Caprile

14:00 h.
Clausura

16 de febrero de 2011 en el Centro Social Universitario (Universidad de Murcia)