etiqueta: pintura

Exposición Garoni dibuja a Italia

Escrito el 14. Dic, 2012 por FCM en Exposiciones

Como arquitecto de interiores y diseñador, el autor ha querido aprovechar los conocimientos de su profesión para dar lo mejor de si mismo, tanto en el interiorismo, como en las distintas corrientes artísticas, como puedan ser las esculturas, realizadas en acero corten, los dibujos y las pinturas de diversos estilos y técnicas.

Siempre se ha sentido interesado por las formas y las composiciones que con ellas se puedan conseguir, tratar los espacios restantes y poder expresarlos. Igual quedan muy lejos de las normativas académicas, pero son obras espontáneas y ahí quedan, deseoso de que esas corrientes lleguen a alguien que las puedan interpretar y les guste.

 

La exposición se inaugurará esta tarde, a las 20:00, en el Aula de Cultura de Cajamurcia en Madrid. Estará hasta el próximo 31 de diciembre y su horario es de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00.

Exposición “Pablo Palazuelo inédito. La colección del artista”.

Escrito el 19. Oct, 2012 por FCM en Exposiciones

Esta tarde, a las 20:30, inauguramos la exposición “Pablo Palazuelo inédito. La colección del artista” en que la se mostrarán 50 piezas del pintor y escultor madrileño y que organizamos con la colaboración de la Fundación Pablo Palazuelo, de donde proceden las obras.

La exposición se podrá ver en el Centro Cultural Las Claras Cajamurcia en el marco del Festival Semana Grande de Cajamurcia que, como cada año, incluye en su programación muestras de artes plásticas de los mejores creadores.

En esta ocasión, el artista elegido es el pintor, grabador y escultor Pablo Palazuelo (Madrid, 1915-2007), considerado una de las figuras clave del arte español del siglo XX y uno de los artistas abstractos nacionales de mayor proyección internacional. Fue Premio Velázquez de las Artes Plásticas en 2004 y Medalla de Oro de Bellas Artes en 1981 y sus creaciones figuran en las colecciones de los museos más importantes del mundo.

Pablo Palazuelo fue un artista que comenzó su carrera como pintor, siendo uno de los primeros artistas de nuestro país que abrazó decididamente la abstracción como lenguaje plástico y uno de los primeros pintores abstractos españoles reconocidos por la crítica francesa e internacional durante los primeros años cincuenta del siglo XX. Más tarde afrontó una nueva etapa de su vida, la posibilidad de realizar esculturas: para ello tuvo que aprender a dotar de volumen y corporeizad a las líneas y planos que conforman sus cuadros.

Medio centenar de obras, de las que siete son esculturas, conforman esta exposición de piezas inéditas organizada por la Fundación Cajamurcia con la colaboración de la Fundación Pablo Palazuelo.

¿Cuándo la podemos ver?

La exposición está prevista desde hoy 19 de octubre hasta el próximo 5 de enero, en horario de lunes a sábados de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00, permaneciendo los festivos cerrada, salvo los días 24 y 31 de diciembre y el mismo 5 de enero en horario de 11:00 a 14:00. Los domingos también tendrá este horario sólo de mañana.

Sí queréis concertar visitas guiadas, las podéis contratar todos los miércoles, de 11:00 a 13:00 y de 19:00 a 21:00 horas, previa reserva anticipada en el número de teléfono 968 234 647.

Exposición de pintura Paisaje UM vs. Sierra de la Pila

Escrito el 07. Nov, 2011 por FCM en Exposiciones

Allí presentí y descubrí, minuto a minuto, la existencia de innumerables vidas invisibles, el rumor de sus secretos comunicándose de hoja en hoja, de tallo en tallo, de gota en gota de rocío, conducidos a través del bosque por los diminutos habitantes de la hierba.


Con estas palabras de su Discurso de entrada en la Real Academia de la Lengua, Ana María Matute nos habla del conocimiento emocional hacia el bosque, donde su sencillez es capaz de crear conocimiento sentimental y científico al mismo tiempo.

El paisaje cercano, el paisaje que nos rodea, está compuesto por múltiples estratos que coexisten: la emoción, la sensibilidad el valor social asociado, la variedad de especies vegetales y animales, suelos diferentes, los perfiles, los caminos,… Todos ellos en una especie de mezcla y unidad que no somos capaces de separar, porque no es necesario separarlas. Es más, es necesario percibir, observar e interiorizar todas ellas para construir un paisaje en nuestro interior.

Las obras que presentamos en esta exposición son el resultado de dicha interiorización, con los aportes científicos y sociales que técnicos de la Conservación y divulgación del medio Natural de nuestra Región nos han trasmitido, pero siempre a través de la huella y del pensamiento de los jóvenes artistas, de los pensadores de nuestra contemporaneidad, que son capaces de expresarlo.

El que observa estos trabajos puede quedarse sólo con el preciosismo de algunos de ellos, pero el observador detenido y paciente, podrá entrar y profundizar en cada una de las historias que estos jóvenes creadores nos proponen. Cuestiones mucho más comprometidas, basadas en distintas miradas hacia nuestro paisaje, en algunas ocasiones desconocido, pero paradójicamente próximo, en este caso del Parque Regional de la Sierra de la Pila; uno de los parajes serranos más espectaculares de nuestra Región, desde donde poder observar, intuir, e incluso interpretar la evolución de los variopintos paisaje que nos rodean.

Sirvan de nuevo las palabras de Matute, en el discurso del premio Cervantes, para animar al espectador a visitar la exposición en diferentes salas de Fundación Cajamurcia.

Si en algún momento tropiezan con una historia, o con alguna de las criaturas que trasmiten mis libros, por favor créanselas. Créanselas porque me las he inventado.

Créanse las imágenes que ven porque son inventadas. Inventadas y filtradas por puntos de vista únicos y personales, pero al mismo tiempo reales como el propio paisaje que las inspira.

M. Victoria Sánchez Giner

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Aula de Cultura de Cajamurcia en Caravaca de la Cruz. Del 2 al 15 de noviembre de 2011.

Conferencia-concierto “Cuadros con música” (V)

Escrito el 03. Oct, 2011 por FCM en Eventos

El Romanticismo, con su reivindicación del individualismo y de la libertad artística, frente a la rigidez normativa y al estatismo del neoclasicismo, devino en un arte cada vez más apegado al terruño, a los valores estéticos y folclóricos de la nación. Así la literatura, la música y el arte en general, pero también la moda o las canciones se vieron influidas por este espíritu, que en España nos llevó no sólo a un nacionalismo artístico, como en Finlandia, Rusia o Rumanía, por ejemplo, sino que fue evolucionando a un costumbrismo regionalista e incluso localista o provinciano.

Aquí, y en música casi todo parte de Pedrell, que consagró toda su vida a la investigación y armonización de los cantos populares (Cancionero popular español), como se puede comprobar con las Suite popular española de Falla, que escucharemos en esta ocasión, mientras que el referente en pintura lo encontramos en Goya y sus famosos cartones para tapices.

Falla y Turina, junto con Albéniz, representan esa trilogía de grandes compositores españoles que se mueven en torno a estas ideas nacionalistas, a la que aportan no poca dosis de originalidad y personalidad, mientras que Antonio Meseguer, becado por la Diputación en París, sintetiza lo goyesco y lo francés, a través de la influencia de su mentor Meissonier, en su estilo bello y galante.

Una vez más, queremos dejar constancia de nuestro agradecimiento a cuantas personas e instituciones hacen posible estos “Cuadros con Música”. Los coordinadores

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PROGRAMA

Conferencia
Análisis y comentario de “El paseo” (1881)
de Antonio Meseguer Alcaraz
Concepción de la Peña Velasco

Profesora de la Universidad de Murcia

Concierto
Joaquín Turina
Sonata para violín y piano nº1, op.51 (1929)
I. Lento-Allegro molto
II. Aria: Lento
III. Rondeau: Allegretto

Manuel de Falla y Matheu
Suite Popular Española (1914)

El Paño moruno, Seguidilla murciana, Nana, Canción, Polo,
Asturiana, Jota

Intérpretes
Amparo Martínez Túnez, piano
Antonio Navarro Morote, violín

María José Larrosa. “Punto y seguido”

Escrito el 07. Sep, 2011 por FCM en Exposiciones

Unidas por la pintura, desde hace muchos años y atrapadas por la misma obsesión, compartimos penas y alegrías en este loco mundo del arte.

María José, posee una fuerza y convicción que lo refleja en cada una de sus pinturas, sabe como nadie expresar a través de sus pinceladas, su estado interior, nos sentimos trasladados al contemplar sus obras a espacios en ocasiones sosegados, sutiles, añejos y en otras muchas ocasiones nos provoca una descarga eléctrica, por la fuerza de sus colores puros, la inquietud de su puntillismo y el misterio que ofrecen sus objetos.

Sigue perteneciendo al grupo de artistas que no dejan de buscar, de experimentar en cada nuevo proyecto, tratando con mimo y exquisitez sus obras, dejando adivinar en sus trazos, que viene del mundo del arte, que lo lleva en la sangre, como su padre, galerista durante muchos años y de alto reconocimiento en Murcia.

Creo que su madurez en este mundo de la pintura, le ha aportado una manera muy personal de hacernos llegar sus sentimiento y emociones, y así poder conocer a la pintora y a la mujer.

Ruizpuerta

Sala de Exposiciones Nicolás Almansa. Del 7 de septiembre de 2011 al 30 de septiembre de 2011

El cabaret de los sueños perdidos de Álvaro Peña

Escrito el 31. Ago, 2011 por FCM en Exposiciones

En El cabaret de los sueños perdidos que recrea Alvaro Peña en sus nuevos registros pictóricos, alude a cuerpos exentos de pensamiento trivial. Las almas melancólicas de ésta ópera prima se muestran desarmadas de aventura y nos llegan personajes construidos con legitimidad, para no coincidir jamás con acólitos demagogos de expectativas erótico-triunfalistas.

Descubrimos humanoides que exhalan un sigiloso suspiro apresado en recuerdo de Gustav Klimt, Egon Schiele y Toulouse-Lautrec. Y entonces, las criaturas libidinosas contemplan el triple salto mortal, sin red, en el que Álvaro Peña se tortura con devoción cromática. Reedita el cabaret sobre acuarela y acrílico, siempre entre sueños.

Alvaro Peña

Nace en Murcia durante el invierno del 68. Estudia Ciencias Políticas y Sociología en la Universidad Complutense de Madrid y a su regreso a su ciudad natal inicia profesionalmente su vocación como pintor, ilustrador y dibujante de cómics. Ha participado en diferentes publicaciones sobre ilustración y humor gráfico. Ha publicando varios libros: “Válgame Dios!”, “Pido la palabra”, “Por humor al prójimo” y “Paparruchas”. Es académico correspondiente de la Real Academia de Alfonso X el Sabio de Murcia. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Murcia, Cartagena, Alicante, Sevilla, Córdoba, Valencia y Madrid. Su trabajo como ilustrador se aprecia en catálogos, carteles, programas y libros. En el 2010 fue seleccionado por la Comunidad Autónoma de Murcia para ilustrar el cuento “El niño que llegó a ser un gran pintor: Ramón Gaya”. Editoriales europeas reclaman sus viñetas y sus proyectos sobre ilustración y cómic; trabajos recientes se pueden ver en en la Editorial Hatier, del grupo Hachette París.

Aula de Cultura de Cajamurcia en Madrid

Del 7 de septiembre de 2011 al 30 de septiembre de 2011
De lunes a viernes, de 11 a 14h. y de 17 a 20h.

Fascinación y Realidad

Escrito el 18. Abr, 2011 por FCM en Exposiciones

Klaus Richter presenta sus replicas del Siglo XI al XVIII

Una exposición fantástica, replicas extraordinarios, de iconos de Rusia, Grecia y los Balcanes, Si ellos se alegran por cantos gregorianische y una ceremonia santa, a la exposición. Los iconos son trabajos finos artísticos y de gran valor en el detalle y en el empleo, con mucho oro y plata.

Del 16 de abril al 26 de abril, de 12 a 14h y de 19 a 21h. Aula de Cultura de Águilas. Entrada libre hasta completar aforo

Ecos de Van Dyck

Escrito el 01. Abr, 2011 por FCM en Exposiciones

El Centro Cultural Las Claras expone a partir del día 1 de abril, la muestra Ecos de Van Dyck, con obras del pintor procedentes de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, del Monasterio de El Escorial, de coleccionistas particulares y del Hospital de la Venerable Orden Tercera de San Francisco.

La muestra se articula en torno a una pieza recientemente atribuida al artista de Flandes, y que se encontraba en sus orígenes en la antesacristía del Monasterio de El Escorial. El cuadro, La Virgen y el Niño con los pecadores arrepentidos, ha sido restaurado íntegramente para devolverle su esplendor original. Su factura ha permitido fecharlo entre los años 1621y 1627, la etapa en la que Van Dyck vivió en Italia y recibió una notable influencia de Tiziano, uno de sus pintores de referencia.

El lienzo redescubierto

El lienzo atribuido a Van Dyck, fue un regalo del duque de Medina de las Torres a Felipe IV. El rey donó el cuadro al Monasterio de El Escorial, cuya decoración se había encargado a Velázquez, y fue ubicado en una de las paredes de la antesacristía, donde permaneció colgada siglo y medio hasta su dispersión, tras la invasión napoleónica.

A la largo de los años el patrimonio desaparecido se fue recuperando poco a poco; sin embargo, esta obra, guardada desde hace décadas en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, se tenía por una copia hasta que, comenzó una investigación que ha dado como resultado la identificación documental y artística del lienzo de Van Dyck.

VISITAS GUIADAS

Miércoles de 11:00 a 13:00h. y de 19:00 a 21:00h.
Tlfno. 968234647

Centro Cultural Las Claras

Del 1 de abril de 2011 al 8 de mayo de 2011
Inauguración: Viernes 1 de abril, 20:30h.
Lunes a sábado: 11:00 a 14:00h. y 17:00 a 21:00h.
Domingos y festivos solo mañanas
Cerrado 22, 26 y 30 de abril

Colaboran

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Monasterio de El Escorial
Hospital de la Venerable Orden Tercera de San Francisco

Maestros del Renacimiento. Tesoros de Montserrat

Escrito el 03. Mar, 2011 por FCM en Exposiciones

Bajo el título Maestros del Renacimiento. Tesoros de Montserrat, la Fundación Cajamurcia muestra, a través de siete obras selectas de este periodo artístico, el patrimonio de la Abadía Benedictina de Montserrat (Barcelona), habitualmente expuesto en el museo de esta entidad. La selección ha sido sumaria y en ella se hallan representados los diversos ámbitos de las artes del diseño: el grabado, el dibujo, la pintura y la escultura, desde el 1500 al 1618.

M. Pino, Sagrada Familia con una santa, ca. 1560, óleo sobre tabla, 122 x 85 cm.

Que nadie se lleve a engaño pensando que aquí se exponen los ricos tesoros que ornaron la Abadía y célebre santuario de Montserrat en el Renacimiento, ya que todo el tesoro artístico se perdió por el fuego y el pillaje durante la Guerra Napoleónica y las leyes de expropiación y desamortización del primer tercio del siglo XIX.

Casi todo este tesoro es de nueva adquisición, debido a la generosidad de donantes particulares o a los abades Antoni M. Marcet (1878-1946) y Aureli M. Escarré (1908- 1968), que lo adquirieron o hicieron adquirir en el anticuariado romano, madrileño o barcelonés.

Josep de C. Laplana
Director del Museo de Montserrat

Inauguración: Viernes 4 de Marzo a las 20.00
Sala Belluga

Del 4 de marzo de 2011 al 29 de mayo de 2011
Martes a sábado: 11 a 14 y de 18 a 21 h.
Domingos y festivos: 11 a 14 h. Lunes: cerrado

Horario especial Semana Santa y Fiestas de Primavera
Del 15 al 23 de abril, sólo mañanas
Cerrado 22, 24, 26 y 30 de abril

Colaboran
Museu de Montserrat

Cuadros con música

Escrito el 02. Mar, 2011 por FCM en Eventos

En la Alemania de la primera mitad del siglo XIX, espiritualmente predispuesta al Romanticismo (recordemos que para numerosos estudiosos muchas de las obras de Mozart, de Beethoven, e incluso de Haydn, aun si bien “clásicas” en su lenguaje, son “románticas” en todo lo demás), el pintor Caspar David Friedrich, creador de los que algunos críticos denominan el “paisaje íntimo”, y el que fuera niño prodigio, el compositor Felix Mendelsshon Bartholdy, nos sumergen en lo que el filósofo F. Schengel llama la “poesía de la nostalgia”, pues la nostalgia de aquello que nos resulta inalcanzable es una de las claves del nuevo espíritu cultural. Se trata de un mundo poético penetrado por un estado de ánimo apasionado y melancólico, expresión de sentimientos y fantasias íntimas y personales.

La abadía sobre el robledal. Caspar David Friedrich (imagen tomada de wikipedia)

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Ambos artistas, junto a un mismo espacio y tiempo, comparten un concepto de Romanticismo similar. El espíritu que domina la obra de Friedrich es radicalmente romántico (escenas a la luz de la luna, espacios gélidos, noches, paisajes montañosos y agrestes, en los que el hombre se siente perdido, cementerios, ruinas góticas…), pero al inspirarse en paisajes reales confiere a este simbolismo un sentido clásico novedoso. Por su parte, junto a sus asombrosas capacidades y la exquisita educación recibida, hicieron del elegante y culto Mendelsshon un romántico contenido, lejos de la exaltaciones posteriores.

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PROGRAMA

Jueves, 3 de marzo. 20 h.

Presentación

Conferencia
C. D. Friedrich (1774-1840)
“El caminante sobre el mar de nubes” (1817-18)
D. Francisco García García
Catedrático de H. del Arte

Concierto
F. Mendelssohn-Barttholdy (1809-1847)
Trío para piano, violín y violonchelo nº1 Op. 49
en re menor (1839)

I. Molto allegro agitato
II. Andante con moto tranquillo
III. Scherzo: leggiero e vivace
IV. Finale. Allegro assai appasionato

Intérpretes
Joan Montón Segarra, violín
Rocío Pinar Lorente, violonchelo
José Julián Ros Miralles, piano

3 de marzo de 2011, a las 20.00, en el Aula de Cultura de Cajamurcia edificio Gran Vía. Entrada libre hasta completar aforo.

COLABORAN

Conservatorio Superior de Música de Murcia
Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia