Fundación Cajamurcia

ArtFutura 2011 vuelve con una colección de imágenes de alto impacto, incluyendo las últimas aportaciones en animación 3D, motiongraphics, videojuegos y efectos especiales. El programa se presenta en más de 12 ciudades que compartirán programa audiovisual.

PROGRAMA AUDIOVISUAL

“Connected”
(Duración: 1 hora 30′ – Versión Original Subtitulada)
“Connected”, dirigida por Tiffany Shlain, es un fascinante documental sobre las nuevas tecnologías y su incidencia en nuestras vidas. Una película personal con resonancia universal. Shlain, fundadora de los premios Webby y co-fundadora de la Academia de Artes Digitales, es una de las pioneras originales de internet. El film fue presentado por primera vez en la reciente edición de Sundance y se estrena comercialmente en Estados Unidos éste mismo Otoño.

PressPausePlay
(Duración: 1 hora 20′ – Versión Original Subtitulada)
“Press, Pause, Play” es un film sobre la importancia de los nuevos medios en la música, el arte y el diseño, incluyendo entrevistas con algunos de los más influyentes creadores de la era digital.

La revolución digital de la última década ha disparado el talento de una forma sin precedentes, generando una nueva creatividad sin límites. Pero, ¿esto significa que una cultura democratizada genera mejores expresiones de arte, cine, música y literatura? ¿O el talento se pierde en ese vasto océano digital de la cultura de masas?

PressPausePlay contiene entrevistas con creadores como Moby, Bill Drummond (KLF), Sean Parker (Napster), Amy Philips (Pitchfork), Anne Hilde Neset (The Wire magazine) y Christopher Weingarten (Rolling Stone).

ArtFutura Show
(Duración 1 hora)
Selección comisariada de las mejores piezas de animación 3D producidas en el mundo durante el último año. Incluyendo trabajos de Alister Lockhart, Damian Nenow, Tolga Ari, Markus Wagner y las dos obras más premiadas en los festivales del 2011: “Flamingo Pride” de Tomer Eshed y “Paths of Hate ” de Damian Nenow / Platige Image.

Futura Graphics
(Duración 1 hora)
Futura Graphics incluye las piezas más destacadas del motion graphics y la creación digital recientes. Cada pieza es un alarde de dirección de arte y en todas ellas hay una intención de experimentar con el lenguaje, la estética o la técnica.

En su conjunto, forman un laboratorio visual, en ocasiones propiciado por un encargo (publicidad, videoclips, grafismos televisivos), y en otras por una idea personal producida de forma independiente.

Se trata, en gran parte, de autores acostumbrados a orbitar entre dos territorios: el del encargo y el de la creación independiente. Todos ellos toman de su experiencia comercial la precisión y el virtuosismo técnico que exige el mercado. Y de su condición de artistas la sensibilidad e imaginación que requiere toda creación.

Incluyendo trabajos de David O’Reilly, Rusell Weekes, Chris Milk, Olivier Babinet, Sergio Saleh, Dvein y otros.

Retrospectiva – Canada
(Duración 1 hora)
Creadores de videoclips para grupos como Scissors Sisters, White Lies, Two Door Cinema Club y Oh Land, los barceloneses Canada son probablemente los realizadores de videoclips y publicidad más internacionales del momento. Sueños, fantasías, estigmas y sensualidad se mezclan en sus obras de un gusto arrebatador y una realización impecable.

Nicolás Méndez, Luis Cerveró y Lope Serrano han escogido para ArtFutura los trabajos de los que se sienten más orgullosos. Y es para estarlo.

Mapping the Mappings
(Duración 30 minutos)
Desde hace varios años las proyecciones comúnmente denominadas “mappings” han entrado en nuestros espacios públicos y en nuestras vidas. Con la ayuda de las nuevas tecnologías, una nueva generación de creadores utilizan los sistemas de proyección para generar espacios comunes multi-sensoriales y experiencias de alta intensidad.

Esta selección incluye los mejores trabajos recientes de Seeper, 1024 Architecture, Urban Screen y Darkfejzr.

Music Video Showcase by MECAL
(Duración 1 hora)
En esta edición, ArtFutura ha invitado a Roberto Barrueco, director y fundador de Mecal, Festival Internacional de Cortometrajes de Barcelona, a presentar una selección de vídeos que recogen algunas de las obras más creativas del último año en el entorno del videoclip.

Su programa recorre las nuevas tendencias visuales, estéticas y gráficas del panorama internacional. Incluyendo trabajos de Scissors Sisters, Unkle, Moray McLaren, The Temper Trap, Massive Attack y Björk.

Rosto – The Monster of Nix
(Duración: 30 minutos)
Rosto – diseñador, realizador y músico – tiene nueva obra de animación digital: The Monster of Nix. Su singular estilo, admirado por Terry Gilliam, y su sólido trabajo en cortometrajes y videoclips lo sitúan entre uno de los más reconocidos (y reconocibles) animadores contemporáneos europeos.

A lo largo del tiempo, Rosto ha ido evolucionando desde un acercamiento gráfico a la animación, con ecos en su obra de David Carson o Dave McKean, a un ámbito más cinematográfico dónde, anota el autor, no falta la influencia de David Lynch.

Sus personajes habitan un mundo oscuro de sueños y pesadillas. Son personajes obsesivos, dispuestos a acometer gestas imposibles mientras se pierden en sus propios laberintos mentales.

The Monster of Nix, cuenta en el reparto con las voces de Tom Waits y Terry Gilliam y música de The Residents.

* * *

Espacio XTRA-Cajamurcia, del 24 de octubre de 2011 al 18 de noviembre de 2011 . De lunes a viernes, de 9:00h. a 17:00h. (En proyección ininterrumpida – Martes 1 de noviembre cerrado). Entrada libre hasta completar aforo

Este mes de mayo se cumple medio siglo de la presentación en el Festival de Cannes de V i r i d i a n a, probablemente, el film más recordado de Buñuel. Esta indiscutible obra maestra de nuestro cine fue galardonada con la ansiada Palma de Oro en representación de España. No obstante, la agria polémica que se generó a su alrededor a causa de las duras críticas expresadas desde L´Osservatore Romano, periódico oficial del Vaticano, no sólo deslució el éxito cosechado sino que la convirtió en una película maldita en nuestro país, hasta el punto de que el régimen franquista prohibió taxativamente su exhibición.

Viridiana es una historia brillante convertida en un guión sobresaliente, dirigida con maestría por un genio del séptimo arte e interpretada por un envidiable elenco de actores. Entre ellos figuran los murcianos Francisco Rabal y Margarita Lozano, lo que hace que la celebración de dicha efeméride cobre un especial significado en nuestra Región.

En el presente ciclo de conferencias destacados especialistas en la historia del cine español y en la figura de Buñuel disertarán acerca de esta película transgresora e inolvidable, título que constituye, sin ninguna duda, una de las más notables aportaciones de nuestra cinematografía a la historia universal del cine.

Coordina: Carlos Salas
Doctor en Hª del Arte. Máster en Hª y Estética de la Cinematografía

PROGRAMA

Jueves, 5 de mayo a las 18:30

Proyección de Viridiana (Luis Buñuel, 1961)

A las 20.00

La turbulenta historia de una película prohibida

Juan Francisco Cerón
Doctor en Hª del Arte. Profesor de Historia del Cine Español (Universidad de Murcia)

Jueves, 12 de mayo a las 20:00

Viridiana en la relación entre Francisco Rabal y Luis Buñuel

Pedro Guerrero Ruiz
Catedrático de Didáctica de la Lengua (Universidad de Murcia). Escritor

Jueves, 19 de mayo a las 20.00

El fantasma primordial

Jesús González Requena
Catedrático de Comunicación Audiovisual (Universidad Complutense)

Centro Cultural Las Claras. Mayo de 2011

Cine y psicoanálisis no solo están hermanados por la similitud de lenguajes que comparten entre sí, sino que también existen razones históricas que los vinculan. Como bien lo expresó la especialista Bárbara Creed: “El psicoanálisis y el cine nacieron a finales del XIX, compartiendo un mismo campo histórico, social y cultural, acaparados por las fuerzas de la modernidad. Los teóricos comúnmente exploran cómo el psicoanálisis, con su énfasis sobre la importancia del deseo en la vida de el individuo, ha influido en el cine. Pero también es cierto al revés, el cine debe de haber influido en el psicoanálisis. No sólo porque F reud utiliza términos cinematográficos para describir sus teorías, como cuando habla de las memorias de pantalla sino que además un gran número de sus ideas claves fueron desarrolladas utilizando términos visuales”.

Se trata de un vínculo que aunque parezca obra de la coincidencia, se presentó como consecuencia imprevista y hasta negativa del clima positivista de la época, como producto de la propia historia dialéctica del pensamiento humano. Hablamos de la gestación de dos grandes productos culturales que emergieron en el cenit del pensamiento moderno, justo a finales del siglo XIX y principios del XX y que siguen vigentes hoy día.

En este VI ciclo queremos seguir rindiéndoles homenaje y utilizarlos para lo que están construidos. Es decir utilizarlos como herramientas o productos de la subjetividad humana, por tanto indispensables para pensar en el ser humano con los conflictos que actualmente nos habitan. Seguiremos para ello el formato de años anteriores de analizar mediante una conferencia las claves para entender la condición humana que aparece plasmada en las historias cinematográficas que se proyectarán.

Coordinador:

Dr. Juan Rodado Martínez
Psiquiatra- Psicoanalista
Profesor Asociado de Psiquiatría. Universidad de Murcia

Asesor cinematográfico:

Prof. Joaquín Cánovas
Profesor de Historia del Cine Universidad de Murcia

PROGRAMA

Martes, 3 de mayo a las 19:45

Conferencia

Último encuentro. Primera ausencia
Pablo Juan Maestre
Psicólogo- Psicoanalista. Didacta del Centro Psicoanalítico de Madrid

Película

Despedidas
Director: Yojiro Takita. Japón 2008

Miércoles, 4 de mayo a las 19:45

Conferencia

Vicisitudes de la maternidad
Jorgelina Rodriguez O’connor
Psicologa- Psicoanalista. Didacta del Centro Psicoanalítico de Madrid

Película

Madres e Hijas
Director: Rodrigo García. EEUU 2009

Aula de Cultura de Cajamurcia edificio Gran Vía. Del 3 de mayo de 2011 al 4 de mayo de 2011.

En pleno siglo XXI aún pueden encontrarse lugares en nuestro planeta que permanecen inexplorados y que han preservado su estado original. Descubrir y conocer estas zonas supone en sí mismo un reto a la vez que una necesidad.

En el mundo del alpinismo muchas miradas se enfocan hoy día a las enormes extensiones de Siberia. Un conjunto de cordilleras apenas exploradas que encierran miles de montañas aún sin escalar y valles de una belleza singular.

La cordillera de Kodar, situada en Siberia Oriental y con una extensión equiparable a la mitad de nuestra cordillera Pirenaica, sigue siendo hoy en día casi desconocida, lo que le ha valido en aquella región el sobrenombre de Terra Incognita.

Durante el verano de 2009, una expedición integrada por los alpinistas murcianos Félix Gómez de León y Raúl Bernal, se adentró en algunas de las zonas desconocidas de esta cordillera, consiguiendo, además, escalar dos montañas vírgenes a las que bautizaron con los nombres de Pico Mediterráneo, que con una altitud de 2.926 metros es uno de los picos de mayor altitud de la cordillera, y Pico Jumilla, de 2.677 metros de altitud.

Centro Cultural Las Claras. 23 de marzo de 2011 a las 20.00

El cortometraje ‘Salsito’, de Víctor Gil y Sandra Ortuño, es la obra ganadora del II Concurso de Cortos de Radio Nacional de España, puesto en marcha con la colaboración de la Fundación Cajamurcia.

La película, en clave musical, está protagonizada por un pollo que tiene miedo a volar y cuyo padre cree ser la madre. La obra premiada, de algo más de tres minutos, será kinescopada a 35 mm y exhibida tanto en la Academia de Cine como en el festival que los autores precisen en su momento. Los realizadores del corto, además, recibirán una copia en este formato.La convocatoria del certamen se abrió el 22 de marzo y terminó el 21 de mayo.

El Espacio XTRA de la Fundación Cajamurcia proyectara los 10 cortos finalistas (incluyendo el ganador) del 13 al 17 de diciembre en horario de 9.00 a 17.00

Anime, es el término que identifica a los dibujos animados de procedencia japonesa. El anime es un medio de gran expansión en Japón, siendo al mismo tiempo un producto de entretenimiento comercial, fenómeno cultural en masas populares y una forma de arte tecnológico. Dentro del anime hay diferentes generos enfocados a sectores concretos de la población, encontrando desde historias para todos los públicos a otras orientadas para el público adulto. Aunque mucha gente considera ver anime como algo friki, muchas generaciones han sido educadas viendo dibujos de origen japonés, como muchos recordaremos a Chicho Terremoto, Oliver y Benji, Caballeros del Zodiaco, Dragon Ball, y muchísimas series más que hemos disfrutado durante tantos años.

Desde el lunes 29 de noviembre hasta el viernes 03 de diciembre, podréis disfrutar en el Espacio XTRA de películas de animación de gran calidad, que por diferentes causas no se han comercializado en España. Las películas se proyectarán en versión original subtitulada, ya que no existe doblaje en español, y se realizará una única sesión por día a las 14.30h.

Con este ciclo presentamos películas menos accesibles y conocidas para los amantes del género, dado que no han sido comercializadas en nuestro país, pero estando a la altura e incluso superando en muchos casos el nivel de otros títulos que sí se han comercializado.

PROGRAMA DEL CICLO

Lunes 29 de noviembre
Tales of Vesperia: The First Strike
(Teiruzu obu vesuperia: The first strike)
- Dirección: Kanta Kamei
- Genero: Animación, acción, fantasía, aventura, drama
- Duración: 110 min
- Año: 2009
- Estudio de animación: Production I.G.
- Sinopsis:

Tales of Vesperia: The First Strike sirve de precuela al genial RPG desarrollado por Namco Tales Studio y publicado por Namco Bandai Games, el más adulto y maduro de la saga. Utilizando el poder de una poderosa sustancia conocida como aer la gente del planeta Terca Lumireis están en una edad de descubrimiento y de prosperidad. La forma cristalizada de aer, que se conoce como Apatheia, se considera una fuente de energía muy poderosa, ya que es esencial para la vida humana. Con el fin de proteger las ciudades de ataques de monstruos, grandes cantidades de Apatheia se están produciendo para crear barreras alrededor de las ciudades.

Yuri Lowell y Flynn Scifo, dos caballeros imperiales, están destinados en la alejada y tranquila ciudad de Ceazontania, aunque las bestias del bosque que colinda con la ciudad han comenzado a mostrarse especialmente agresivas ante un misterioso aumento de la densidad del aer, que afecta incluso al blastia. Ahora, la pequeña brigada capitaneada por Niren Fedrok se verá en la necesidad de investigar las razones tras este extraño suceso adentrándose en lo más profundo de las ruinas que hay en el bosque.

Martes 30 de noviembre
Shin Angyo Onshi
(Phantom Master: Dark Hero from the Ruined Empire)

- Dirección: Jôji Shimura
- Género: Animación, acción, aventuras, drama, fantasía
- Duración: 87 min
- Año: 2004
- Estudio de animación: Oriental Light and Magic (Japonés) y Character Plan (Coreano)
- Sinopsis:

Basado en un Manhwa (manga coreano) creado por Youn In-wan, es la primera vez que un estudio japonés y uno coreano trabajan juntos para crear una película de animación.
Una vez existieron unos hombres en una ciudad llamada Jushin, estos eran agentes secretos llamados “Angyon Onshi”, estos eran enviados por el Rey para acabar con regímenes malvados, pero hubo un caos en el mundo y la ciudad Jushin fue destruida y todos los agentes murieron, a excepción de uno…

Despues de vagar por el desierto durante días, el último Angyon Onshi, llamado Munsu, se encuentra perdido y deshidratado. Estando al borde de la muerte, su vida es inexperadamente salvada por Mon-ryon, un joven que sueña con convertirse en un agente de Jushin. La meta de Mon-Ryon es salvar a su novia, Chunhyan, una luchadora nata que está cautiva por el demoniaco Lord Byonand.

Miércoles 01 de diciembre
Como las nubes, como el viento
(Kumo no you ni, kaze no you ni)

- Dirección: Hisayuki Toriumi
- Género: Animación, drama, fantasía, histórica, romance
- Duración: 80min
- Año: 1990
- Estudio de animación: Studio Pierrot
- Sinopsis:

Ésta película es habitualmente confundida con una de Studio Ghibli, dado que el diseño de los personajes se encargó a Katsuya Kondo, quien también ha trabajado en varias películas de Studio Ghibli.

Cuando el decimoséptimo emperador de la era Sokan muere, su hijo debe de preparar su ascenso al trono, por diversas y truculentas intrigas políticas el palacio y el país entero se verán envueltos en una rebelión. Pese a todo esto, el nuevo emperador debe de encontrar una esposa que le de descendecia. Esta búsqueda lleva a los heraldos del emperador a recorrer toda la nación. ¿Quién será la afortunada?

Jueves 02 de diciembre
Lupin III: Episodio 0 – Primer contacto
(Rupan Sansei: Episode 0 – Faasuto kontakuto)

- Dirección: Minoru Ôhara
- Genero: Acción, animación, misterio, comedia
- Duración: 92 min
- Año: 2002
- Estudio de animación: (Tokyo Movie Shinsha) TMS Entertainment
- Sinopsis:

El 4 de abril de 1989, la Nippon Television emitió el primer especial de televisión de Lupin III, fue Bye Bye Liberty Crisis. Cada verano desde entonces se ha emitido un nuevo especial de 90 minutos de Lupin III por la misma cadena un viernes por la noche, usualmente en la última semana de julio o la primera semana de agosto, Lupin III: Episodio 0 – Primer contacto fué el especial de 2002.

En Nueva York una reportera entrevista a Jigen sobre como conoció a Lupin. La historia se desarrolla mucho tiempo atrás, cuando Jigen trabajaba como guardaespaldas de un multimillonario llamado Galves, el cual guarda un tesoro que tiene dentro un pergamino con el que poder crear el material más duro existente, pero sin la llave no podrán abrir el recipiente del pergamino… La historia cuenta cómo consigue Goemon su zantatsuken y el primer encuentro de Lupin con el Inspector Zenigata.

Viernes 03 de diciembre
El Árbol de Palme
(Parumu no Ki)

- Dirección: Takashi Nakamura
- Género: Animación, aventuras, drama, fantasía, romance, ciencia ficción
- Duración: 136 min
- Año: 2002
- Estudio de animación: Palm Studio
- Sinopsis:

El director Takashi Nakamura trabajó como director de animación en Akira, todo un clásico y película de culto del género anime japonés y fué parte del equipo de animación en Nausicaä del Valle del Viento, la primera película dirigida por Miyazaki dentro de Studio Ghibli.

Desde la muerte de su ama Xian, Palme, un robot hecho de una madera mística que se dice absorbe la memoria de las civilizaciones en las que echa raices, ha estado durmiendo, sin razón para vivir. Un día, se despierta ante la presencia de una guerrera herida llamada Koram, a quien confunde con Xian. Koram, se ve forzada a confiarle su misión de llevar el Huevo de Touto, un artefacto misterioso, a Tamas, el mundo de abajo. Durante la jornada, Palme se encuentra con Popo, una chica de la que eventualmente se enamora. Tras aprender la importancia del artefacto que porta, Palme decide completar su misión, lo que le lleva a un viaje donde empieza a descubrir sus propios sentimientos y comienza a sentir el deseo de convertirse en humano…

Imágenes de Artfutura.org

ArtFutura es el festival de Cultura y Creatividad Digital de referencia en España que, desde 1990, explora los proyectos y las ideas más importantes surgidas en el panorama internacional del new media, el diseño de interacción, los videojuegos y la animación digital.

La edición de este año vuelve a traer la selección de los mejores trabajos en 3D producidos durante el último año, con magníficos cortos procedentes de Japón, Francia, Hungría, Polonia, Estados Unidos y Alemania.

Entre las proyecciones se pueden encontrar algunas como “We live in public”, resultado de diez años de trabajo que revela el efecto de la tecnología digital en nuestra sociedad a través de los ojos de Josh Harris.

A lo largo de estos años ArtFutura ha tratado de mostrar que a comienzos del nuevo milenio, arte y ciencia discurren más que nunca por caminos paralelos. Ya no es posible entender el arte desligado de los nuevos medios, internet y la tecnología digital.

Este año, de nuevo el Espacio XTRA de Fundación Cajamurcia, en colaboración con Puertas de Castilla, trae todo el programa audiovisual de este prestigioso festival a las pantallas de sus salas que se podrá ver del 4 al 19 de noviembre.